AI가 연주하고 로봇이 공연…아트코리아랩, 예술·기술 융합 실험 선보여
서광석 기자
gosiweek@gmail.com | 2026-11-09 14:07:25
AI-융합 페스티벌 5일간 일정 마무리…전시·공연 32건 공개
정재승 KAIST 교수 등 국내외 전문가 참여…AI 시대 인간의 창의성 조명
예술기업 8곳·대기업 6곳 협업 성과 공유…해커톤·투자상담도 진행
사람의 연주 없이 로봇이 전자음악을 만들고, 인공지능(AI)이 축적된 음악 데이터를 바탕으로 새로운 소리와 영상을 생성하는 공연이 서울에서 펼쳐졌다. 예술가의 창작에 AI와 로봇 기술을 결합한 작품들이 관객과 만난 가운데, 국내외 전문가들은 기술이 발전할수록 인간 고유의 감각과 창의성이 어떤 역할을 해야 하는지에 대한 질문을 던졌다.
문화체육관광부와 예술경영지원센터는 지난 4일부터 8일까지 서울 성수동 스페이스 S-50과 광화문 아트코리아랩에서 열린 '2026 아트코리아랩 AI-융합 페스티벌'이 닷새간의 일정을 마무리했다고 9일 밝혔다.
올해 행사는 'SENSE THE M.O.M.: AI 시대, 몸의 감각을 다시 묻다'를 내걸고 'Moment Opens Memory(순간이 기억을 연다)'를 주제로 진행됐다. AI와 인간의 감각, 기억이 결합하는 창작 실험부터 예술기업의 사업화와 투자 유치까지 다양한 프로그램이 운영됐다.
행사 기간에는 국내외 초청작과 아트코리아랩 지원작 등 총 32건의 전시와 공연이 공개됐다.
조영각 작가의 '비운 이후 스튜디오: 프로토타입'은 서로 다른 로봇들이 사람의 연주 없이 전자음악을 연주하고 움직이는 작업을 선보였다. 박승순 작가의 '코스모스케이프'에서는 10여 년간 축적한 음악 데이터와 사운드스케이프를 기반으로 AI 에이전트가 음악과 시각 이미지를 생성했다.
폐막공연에서는 모리츠 사이먼 가이스트가 '애시드 테크노(Acid Techno)'를 통해 물방울과 기계장치에서 발생하는 소리로 음악과 리듬을 만들어냈다.
지난 4일부터 6일까지 진행된 컨퍼런스에서는 AI와 로봇이 예술 창작에 미치는 영향과 인간의 창의성, 기술 기반 예술의 사업화 가능성을 다뤘다.
첫날 기조 발제자로 참여한 로봇 인터랙션 디자이너 매들린 개넌은 산업용 로봇과 인간의 상호작용을 연구한 사례를 소개했다. 그는 "로봇이 사람에게 어떤 감정을 불러일으키느냐가 로봇의 확산을 결정하는 핵심이 될 것"이라고 말했다.
페스티벌 총괄기획자인 이진준 KAIST 교수는 인간과 AI가 세상을 감각하고 인식하는 과정의 차이를 설명하며, 기술이 만들어내는 인식의 한계를 넘어 새로운 가능성을 제시하는 예술의 역할을 강조했다.
둘째 날에는 AI 시대 창작의 경제적 가치와 사업화가 주요 의제로 다뤄졌다.
이토 나오키 PARTY 창립자 겸 최고 크리에이티브 책임자(CCO)는 "창의성은 무에서 유를 만드는 것이 아니라 이미 존재하는 요소들의 관계를 새롭게 설계하는 것"이라고 설명했다.
그는 작가와 기업을 연결하는 'SF 프로토타이핑'과 도시 공간을 분산형 미술관으로 활용하는 '더 체인 뮤지엄' 사례를 통해 창작 아이디어가 산업과 사회적 가치로 연결되는 과정을 소개했다.
셋째 날에는 정재승 KAIST 뇌인지과학과 교수와 칼리 화이트필드 라스 아트 파운데이션 프로그램 총괄 등이 AI 시대 인간의 감각과 창의성을 주제로 발표했다.
정 교수는 "AI는 수많은 아이디어를 쏟아내는 데 능하지만, 멀리 떨어진 개념을 절묘하게 연결하는 일은 여전히 인간의 것"이라며 피지컬 AI가 새로운 예술적 표현과 경험을 가능하게 할 것으로 내다봤다.
화이트필드 총괄은 양자컴퓨터와 AI를 활용한 다감각 설치작 등 첨단기술 기반 예술 프로젝트를 소개하고, 예술기관이 창작자의 기술 접근성을 높이고 분야 간 협업을 지원해야 한다고 강조했다.
예술기업과 민간기업의 협업 성과도 공개됐다. 아트코리아랩의 오픈이노베이션 프로그램에 참여한 예술기업 8개사는 소피텔 서울, 현대백화점, CJ ENM, 하이네켄 코리아, LG유플러스, 크래프톤 등 6개 파트너사와 추진한 사업 성과와 향후 계획을 공유했다.
AI와 신기술을 활용한 예술기업들의 창작 결과물도 별도 전시를 통해 소개됐다. 기술을 활용한 작품 제작이 실제 기업 협업과 새로운 사업모델 개발로 이어질 수 있는지를 확인하는 자리였다.
광화문 아트코리아랩에서는 예술인과 기획자, 연구자 등 40여 명이 참여한 예술 해커톤이 진행됐다.
'휴먼 인 더 루프(Human in the Loop): AI의 답에 인간의 질문을 더하기'를 주제로 열린 해커톤에서 참가자들은 생성형 AI를 활용한 다양한 시제품을 제작하고 결과물을 발표했다.
아트코리아랩 입주기업 20개사는 오픈 스튜디오를 통해 작업 공간과 창작 과정을 공개했다. 오픈 IR 데모데이에서는 입주기업들이 투자자들에게 사업모델을 소개하고 일대일 상담을 진행했다.
이번 행사는 AI를 단순한 창작 보조도구로 활용하는 단계를 넘어 인간과 기술의 상호작용 자체를 예술의 소재로 다뤘다는 점에서 특징을 보였다. 동시에 예술기업과 산업계의 협업, 투자 상담 등을 통해 기술 기반 창작의 사업화 가능성도 함께 살펴봤다.
특히 생성형 AI가 이미지와 음악, 영상 제작에 활용되면서 예술가의 역할도 달라지고 있다. 기술이 결과물을 생성하는 과정에서 인간이 어떤 질문을 던지고 창작 방향을 결정하는지가 중요한 과제로 제기된 것이다.
김장호 예술경영지원센터 대표는 "이번 페스티벌은 AI와 새로운 기술이 예술의 창작 방식과 표현의 가능성을 어떻게 확장하는지 직접 경험하고, 창작과 협업의 성과를 공유하는 자리였다"고 말했다.
이어 "앞으로도 아트코리아랩을 통해 예술인과 예술기업이 새로운 기술을 활용한 실험을 이어가고, 이러한 시도가 새로운 작품과 비즈니스 모델로 확장될 수 있도록 지원하겠다"고 밝혔다.
정재승 KAIST 교수 등 국내외 전문가 참여…AI 시대 인간의 창의성 조명
예술기업 8곳·대기업 6곳 협업 성과 공유…해커톤·투자상담도 진행
| ▲‘2026 아트코리아랩 AI-융합 페스티벌’ 현장 사진(아트코리아랩 제공) |
사람의 연주 없이 로봇이 전자음악을 만들고, 인공지능(AI)이 축적된 음악 데이터를 바탕으로 새로운 소리와 영상을 생성하는 공연이 서울에서 펼쳐졌다. 예술가의 창작에 AI와 로봇 기술을 결합한 작품들이 관객과 만난 가운데, 국내외 전문가들은 기술이 발전할수록 인간 고유의 감각과 창의성이 어떤 역할을 해야 하는지에 대한 질문을 던졌다.
문화체육관광부와 예술경영지원센터는 지난 4일부터 8일까지 서울 성수동 스페이스 S-50과 광화문 아트코리아랩에서 열린 '2026 아트코리아랩 AI-융합 페스티벌'이 닷새간의 일정을 마무리했다고 9일 밝혔다.
올해 행사는 'SENSE THE M.O.M.: AI 시대, 몸의 감각을 다시 묻다'를 내걸고 'Moment Opens Memory(순간이 기억을 연다)'를 주제로 진행됐다. AI와 인간의 감각, 기억이 결합하는 창작 실험부터 예술기업의 사업화와 투자 유치까지 다양한 프로그램이 운영됐다.
행사 기간에는 국내외 초청작과 아트코리아랩 지원작 등 총 32건의 전시와 공연이 공개됐다.
조영각 작가의 '비운 이후 스튜디오: 프로토타입'은 서로 다른 로봇들이 사람의 연주 없이 전자음악을 연주하고 움직이는 작업을 선보였다. 박승순 작가의 '코스모스케이프'에서는 10여 년간 축적한 음악 데이터와 사운드스케이프를 기반으로 AI 에이전트가 음악과 시각 이미지를 생성했다.
폐막공연에서는 모리츠 사이먼 가이스트가 '애시드 테크노(Acid Techno)'를 통해 물방울과 기계장치에서 발생하는 소리로 음악과 리듬을 만들어냈다.
지난 4일부터 6일까지 진행된 컨퍼런스에서는 AI와 로봇이 예술 창작에 미치는 영향과 인간의 창의성, 기술 기반 예술의 사업화 가능성을 다뤘다.
첫날 기조 발제자로 참여한 로봇 인터랙션 디자이너 매들린 개넌은 산업용 로봇과 인간의 상호작용을 연구한 사례를 소개했다. 그는 "로봇이 사람에게 어떤 감정을 불러일으키느냐가 로봇의 확산을 결정하는 핵심이 될 것"이라고 말했다.
페스티벌 총괄기획자인 이진준 KAIST 교수는 인간과 AI가 세상을 감각하고 인식하는 과정의 차이를 설명하며, 기술이 만들어내는 인식의 한계를 넘어 새로운 가능성을 제시하는 예술의 역할을 강조했다.
둘째 날에는 AI 시대 창작의 경제적 가치와 사업화가 주요 의제로 다뤄졌다.
이토 나오키 PARTY 창립자 겸 최고 크리에이티브 책임자(CCO)는 "창의성은 무에서 유를 만드는 것이 아니라 이미 존재하는 요소들의 관계를 새롭게 설계하는 것"이라고 설명했다.
그는 작가와 기업을 연결하는 'SF 프로토타이핑'과 도시 공간을 분산형 미술관으로 활용하는 '더 체인 뮤지엄' 사례를 통해 창작 아이디어가 산업과 사회적 가치로 연결되는 과정을 소개했다.
셋째 날에는 정재승 KAIST 뇌인지과학과 교수와 칼리 화이트필드 라스 아트 파운데이션 프로그램 총괄 등이 AI 시대 인간의 감각과 창의성을 주제로 발표했다.
정 교수는 "AI는 수많은 아이디어를 쏟아내는 데 능하지만, 멀리 떨어진 개념을 절묘하게 연결하는 일은 여전히 인간의 것"이라며 피지컬 AI가 새로운 예술적 표현과 경험을 가능하게 할 것으로 내다봤다.
화이트필드 총괄은 양자컴퓨터와 AI를 활용한 다감각 설치작 등 첨단기술 기반 예술 프로젝트를 소개하고, 예술기관이 창작자의 기술 접근성을 높이고 분야 간 협업을 지원해야 한다고 강조했다.
예술기업과 민간기업의 협업 성과도 공개됐다. 아트코리아랩의 오픈이노베이션 프로그램에 참여한 예술기업 8개사는 소피텔 서울, 현대백화점, CJ ENM, 하이네켄 코리아, LG유플러스, 크래프톤 등 6개 파트너사와 추진한 사업 성과와 향후 계획을 공유했다.
AI와 신기술을 활용한 예술기업들의 창작 결과물도 별도 전시를 통해 소개됐다. 기술을 활용한 작품 제작이 실제 기업 협업과 새로운 사업모델 개발로 이어질 수 있는지를 확인하는 자리였다.
광화문 아트코리아랩에서는 예술인과 기획자, 연구자 등 40여 명이 참여한 예술 해커톤이 진행됐다.
'휴먼 인 더 루프(Human in the Loop): AI의 답에 인간의 질문을 더하기'를 주제로 열린 해커톤에서 참가자들은 생성형 AI를 활용한 다양한 시제품을 제작하고 결과물을 발표했다.
아트코리아랩 입주기업 20개사는 오픈 스튜디오를 통해 작업 공간과 창작 과정을 공개했다. 오픈 IR 데모데이에서는 입주기업들이 투자자들에게 사업모델을 소개하고 일대일 상담을 진행했다.
이번 행사는 AI를 단순한 창작 보조도구로 활용하는 단계를 넘어 인간과 기술의 상호작용 자체를 예술의 소재로 다뤘다는 점에서 특징을 보였다. 동시에 예술기업과 산업계의 협업, 투자 상담 등을 통해 기술 기반 창작의 사업화 가능성도 함께 살펴봤다.
특히 생성형 AI가 이미지와 음악, 영상 제작에 활용되면서 예술가의 역할도 달라지고 있다. 기술이 결과물을 생성하는 과정에서 인간이 어떤 질문을 던지고 창작 방향을 결정하는지가 중요한 과제로 제기된 것이다.
김장호 예술경영지원센터 대표는 "이번 페스티벌은 AI와 새로운 기술이 예술의 창작 방식과 표현의 가능성을 어떻게 확장하는지 직접 경험하고, 창작과 협업의 성과를 공유하는 자리였다"고 말했다.
이어 "앞으로도 아트코리아랩을 통해 예술인과 예술기업이 새로운 기술을 활용한 실험을 이어가고, 이러한 시도가 새로운 작품과 비즈니스 모델로 확장될 수 있도록 지원하겠다"고 밝혔다.
피앤피뉴스 / 서광석 기자 gosiweek@gmail.com
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